Сальса Касино (Salsa Casino)
Руэда де Касино (Rueda de Casino)
Бачата (Bachata)
Сальса Лос-Анджелес (Salsa LA)
Сальса Нью-Йорк (Salsa NY)
Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)
Реггетон (Reggaeton)
Аргентинское танго
Swing Lindy Hop

Кубинская сальса как музыкальный стиль (salsa cubana) наиболее близка к первоисточнику - кубинскому сону. Ее ритм быстрый и жесткий, очень четкий ритмический рисунок.

В рисунке танца преобладает круг и он танцуется на 1-й счет такта. Партнер выполняет множество характерных alardes (броские движения руками, когда имитируется приглаживание или расчесывание волос) и сцепленных поворотов. Сложность танцевания партнерши заключается не столько в технике ног, сколько в умении танцевать с расслабленными, легкими руками. Для большинства танцоров кубинский стиль - это овладение тем стилем, который так трудно изобразить танцорам не латинского происхождения. На социальном уровне, к технике поворотов и работы ног ведомого партнера предъявляются весьма скромные требования. Сальса Касино - “наиболее социальный” стиль, он очень популярен в странах, где этот танец появился совсем недавно.
(www.salsaviva.ru)

В качестве образца танца смотрите видео с участием одного из лучших сальсеро современности Янека Ревильи.

Руэда де Касино – разновидность касино (больше известная за пределами Кубы как сальса), которая танцуется по кругу несколькими парами. (руэда в переводе с испанского означает колесо). Танцоры двигаются синхронно по команде ведущего (каунтера). Движения состоят из постоянной смены партнеров и включают красивую и довольно сложную хореографию. Касино и Руэда де Касино начали танцевать на Кубе в середине XX века, так было положено начало разнообразным видам Сальсы, которые танцуют по всему миру.

Название Касино, вероятно, произошло от названия игорных азартных заведений, которые были закрыты после кубинской революции в 1959г. Многое из них открылись снова в качестве танцевальных клубов, но люди продолжали называть их Касино (Казино). Начиная с 50-х годов, Руэда де Касино постепенно теряет свою популярность на Кубе. Но в последние годы танец переживает второе рождение, как ни пародоксально, но это связано с успехом Сальса в остальном мире. В Руэде можно встретить самые разнообразные стили Сальса. В течение последних лет, по Кубинскому телевидению транслируется популярное шоу «Давайте танцевать касино», в котором лучшие танцоры Кубы выступают и соревнуются за звание лучшего танцора Касино и Руэда де Касино. В 2006 г. победителем этих соревнований стала группа Casino.com из Сантьяго де Куба под руководством Янека Ревилья.

В Руэда де Касино , один из танцоров, каунтер, выкрикивает название фигуры, которая исполняется другими участниками на следующий цикл музыки. Конечно, танец предполагает знание исполнителями названий необходимых движений. Это не так-то просто, во-первых, легко забыть фигуру, а во-вторых, у различных танцевальных групп есть свои собственные названия фигур. Есть несколько стандартных названий для основных фигур: Даме, Инчуфла…, но стандартизация не пошла далеко.

Как уже упоминалось ранее, в Руэде происходит постоянная смена партнеров. Кроме огромного веселья, Руэда учит танцевать непринужденно с любым партнером. Конечно, все фигуры, исполняемые в Руэде, не могут быть сделаны парой самостоятельно без участия команды.     (www.hotlatina.ru)

Бачата — музыкальный стиль и танец Доминиканской Республики, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран. Музыкальный размер бачаты — 4/4.

Музыка бачаты, как правило, характеризуется умеренным темпом; тексты песен повествуют о страданиях неразделённой любви и жизненных невзгодах.

Хореография бачаты сравнительно проста: четыре шага из стороны в сторону либо вперед-назад с акцентом на последний, в этот момент нога вытягивается немного вперед и ставится на мысок либо на пятку. Партнёры танцуют на очень близком расстоянии друг от друга, совершая также легкие круговые движения сцепленными в замок руками. Главная цель бачаты — тесный контакт с партнером, поэтому поворотов крайне мало, но довольно часто используются боковые проходы и «перекидывание» дамы из стороны в сторону.    (www.hotlatina.ru)

Бачата невероятно чувственный и сексуальный танец. Убедитесь в этом посмотрев это видео.

Сальса Лос-Анджелес (Salsa LA)

Современный стиль сальсы Л.А. создан примерно в 90-х годах в г. Лос Анджелес основателями Луисом Вазкезом, Джоби Вазкез и двумя братьями Луиса – Франциско и Джонни.
Базовый шаг этого стиля танцуется на самую сильную долю музыки - на счет 1, геометрический рисунок стиля –линейный основан на движении cross body lead (перевод партнерши по линии), для сальса Л.А. характерен быстрый и динамичный темп, много быстрых комбинаций, меньше импровизированных соло, но много женского и мужского стиля.
Танец направлен на скорость и четкость исполнения, характерно использование акробатических элементов, демонстрирующих и подчеркивающих мастерство танцующей пары.  (www.hotlatina.ru)

Часто его еще называют стиль Эдди Торреса. Также как и кубинский стиль основывается на современном шаге мамбо, но танцуется не по кругу, а линейно, с выполнением брейка на “2″ и отличается плавным, ровным ритмом движений тела.  Этот стиль, как никакой другой, позволяет широко интерпретировать технику основного шага. Нью-Йоркский стиль исполняют более сдержано и элегантно, раскрывая свою чувственность в танце. Это стиль, бережно сохранивший в себе все лучшие традиции того самого мамбо, что покорило Америку в 50-е, и дало развитие многим другим направлениям сальсы.   (www.hotlatina.ru)

Реггетон - самый жаркий и самый откровенный танец, ставший за последнее время одним из самых популярных в танцевальных клубах как США, так и Европы (на равнее с сальсой). Реггетон без сомнений можно отнести к категории «грязных» танцев, несмотря на то, что его можно танцевать и в «облегченных» (более скромных) вариантах, наполняя хореографией танцев улиц. В реггетоне главное – движение, максимально свободное и соответствующее жесткому характеру и темпу музыки. Так, база элементарна, а все тело двигается соответственно вашим умениям, эмоциям и фантазии. Никаких правил, никаких ограничений. Только музыка, страсть и движение.

Яркий представитель этого музыкального направления Дэдди Янки со своим хитом “Gasolina”.
Ниже располагаются аж три видео.
Женский реггетон.

Мужской…

Ча-ча-ча - это один из недавно появившихся латиноамериканских танцев. Впервые этот танец был замечен в танц-залах Америки в начале 50-х. Был образован из танца мамбо (mambo). В отличие от мамбо, музыка ча-ча-ча была медленнее. Чонке (Chonque) был “дедушкой” румбы и ча-ча-ча; использовал африканские ритмы и испанскую гитару. Но в 1951 году Энрике Джорен (Enrique Joren) представил своё видение ча-ча-ча. Он хотел, чтобы это был средний ритм, легко узнаваемый и не очень лихорадочный. Его ча-ча-ча возникло из идеи, что это должна быть музыка, созданная специально для общего танцевания, а не только для слушания или для избранных ценителей (или “элитных танцоров”).

Само название танца - ча ча ча - это имитация ритма, напоминающего кубинские шаги в сторону, которые исполняются во многих танцах (Cuban side step). В ночных клубах и танц-залах в танец мамбо постепенно вносились изменения. В “тройном мамбо” уже появились звуки, напоминающие ритм ча-ча-ча. Вскоре это выделилось в отдельный танец.

Мамбо или тройное мамбо, или ча-ча-ча, как это называется сейчас, является социальным танцем, рождённым из сплава прогрессивной американской и латиноамериканской музыки.

Этот удивительный танец родился в конце XIX века, когда в поисках счастья и лучшей жизни в Буэнос-Айрес начали прибывать иммигранты из Европы, терзаемой голодом и войнами. И как напоминание о родине, кроме музыкальных инструментов, они везли с собой музыкальные традиции и танцы своих стран.

Еще с давних времен в Аргентине существовал стиль песни, а после и танца, под названием «милонга». Это были веселые или ироничные песни странствующих музыкантов. Таким же стал и танец, который впоследствии, как это ни парадоксально, оказал наиболее важное влияние на зарождение танго. В XIX веке из привезенных иммигрантами из Европы танцев стали выбирать отдельные движения и адаптировать их к милонге, прокладывая путь к первому варианту танго. Этот танец в полной мере воплощал весь эмоциональный накал, всю силу переживаний людей, по воле судьбы покинувших родину.

Сам танец (техника танца) построен так, что без импульса мужчины женщина и шагу не ступит. Для танго действительно нужны двое, потому что этот танец не вписывается в концепцию «мужчина ведет, женщина – следует».

К началу ХХ века аргентинское танго уже готово было завоевывать Европу. Сначала его «приютила» Франция. Произошло это благодаря богатым аргентинцам, которые регулярно бывали в Париже - их приемы регулярно посещались знатью. Из Парижа танец моментально «переселился» в другие европейские столицы. Консервативная Европа начала активно обучаться и интересоваться аргентинским танго, устраивать вечеринки с участием оркестров из Аргентины. Дерзкий и бескомпромиссный характер танца вызывал постоянное раздражение и запреты со стороны власть предержащих, однако, попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели никакого успеха. Даже женской моде пришлось измениться, дабы подстроиться к движениям из танго - весьма громоздкие платья той поры были заменены более легкими и свободными.

По всему миру один за другим стали возникать салоны и школы аргентинского танго, а в Европе аристократия устраивала так называемые tang o tea – чаепития под танго. Соблазнительный и откровенный танец спровоцировал настоящую тангоманию. В 30-е и даже в начале 40-х годов прошлого столетия танго оставался танцем №1. А в 50-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго вынуждено было уступить позиции и перейти в разряд «классики», к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями…

Но сегодня танго вновь возвращается к нам в том исконном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине, когда мужчина и женщина заново открывают очарование и удовольствие от танца вдвоем. В танго приходят взрослые зрелые люди, которые, уже многое знают о себе и мире. «Спокойная мужественность», «элегантная женственность» – это сказано о мужчинах и женщинах в аргентинском танго. И подстраивая себя «под танго» (в том числе и путем освоения техники танца) мужчины и женщины действительно развивают в себе эти качества.

LINDY HOP - афро-американский танец появившийся в Нью-Йорке в 20-30-х годах XX-века. Линди хоп развивался параллельно с джазовой музыкой и относится к классу свинговых танцев. Термин “свинг” обычно используется для группы танцев, развившихся во время “эпохи свинга” (поздние 1920-е - 1940-е) или для современных танцев, которые от них происходят. Исторически свинг категоризуется в афро-американской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых.

Поклонники считают его прародителем почти всех современных парных танцев. Это конечно спорное утверждение, однако многое присущее современному танцу впервые возникло именно в LINDY HOP’е. В свое время он произвел фурор своей импровизационностью, акробатическими трюками и необычностью взаимодействия партнеров в танце. Можно с полной уверенностью сказать, что танец современен и свеж до сих пор.

Наверх